Si Lars von Trier no se hubiera vuelto demasiado pesado con la mitología de su propia importancia (diría que sucedió en la época de «Antichrist», en 2009), podría haber lanzado una película como «Sick of Myself». ” — una sátira social en la forma de un drama mareante de horror corporal, y una película cuya inquietante falta de gusto de chico malo recuerda “The Idiots” de Von Trier, con un toque de David Cronenberg. Este es el segundo largometraje de Kristoffer Borgli, el escritor y director noruego cuya primera película, “Drib” (2017), fue una farsa de la industria del marketing y, en cierto modo, la nueva película también trata sobre marketing. Este, sin embargo, da una mirada visceralmente perturbadora a lo lejos que llegará un individuo para llamar la atención en la nueva era de la adicción a las redes sociales.
La película, que se estrenó en Cannes el año pasado, llega del mismo equipo de producción que respaldó «La peor persona del mundo», y parte de la forma poco convencional en que la película te engancha es exudar un tipo muy similar de observado neutralmente. Ambiente burgués escandinavo. Esta también está ambientada en Oslo y trata sobre una pareja joven que vive junta: Signe (Kristine Kujath Thorp), una barista con un aura ansiosa y pensativa, y su novio, Thomas (Eirik Sæther), un guapo aspirante a artista con un capricho indulgente hacia la infamia pública. Al principio, los dos están sentados en un restaurante celebrando el cumpleaños de Signe cuando Thomas aprovecha la ocasión para salir corriendo con una botella de vino de $2,300, solo porque puede. Su arte se basa en un impulso similar: lo construye con muebles robados, creando instalaciones que son lo suficientemente horribles como para que tenga un gran momento.
Pero «Sick of Myself», a pesar de todo el espectáculo egoísta de Thomas, es la historia de Signe, y ella es una flor del espíritu que le toma un tiempo a la audiencia darse cuenta de lo que le pasa. Cuando un peatón, mordido por un perro en la garganta, se topa con la cafetería donde trabaja Signe, ella la cuida y tal vez le salva la vida: un acto samaritano, aunque Signe termina dándose un festín con la atención. Le ha picado el gusanillo de la notoriedad. En una cena con Thomas, ella improvisa una forma de extender la atención: finge tener un ataque de alergia a las nueces, su ataque de tos con la garganta cerrada absorbe toda la energía en la habitación.
En este punto, permítanme decir por adelantado que estaba cerca de descartar la película. Ese falso ataque de alergia es algo que solo un narcisista profundamente desquiciado haría, y Borgli, como cineasta, no ha logrado establecer de ninguna manera que Signe sea ese tipo de persona. Si “Sick of Myself” fuera un “drama psicológico”, habría que decir que carece de un elemento crucial de convencimiento. Pero aunque la película no es del todo una fantasía, es en gran medida una película de terror, una que funciona de acuerdo con una lógica de lo grotesco que te deja sin aliento y que es difícil de discutir porque te golpea en el estómago. nivel. Es realmente una película de monstruos, con Signe como el monstruo que, como el Dr. Jekyll o el Hombre Lobo, sufre su propia transformación asombrosa.
Enganchada al nuevo ethos del exhibicionismo, que le permite competir con el odioso mirarse el ombligo de Thomas, la celebridad del mundo del arte de Oslo, Signe se topa con una noticia sobre un medicamento contra la ansiedad fabricado en Rusia, llamado Lidexol, que tenía un efecto secundario catastrófico, que causa erupciones que parecen arterias manchadas que brotan directamente de la piel. Signe conoce a un traficante de drogas, el nervioso Stian (Steiner Klouman Hallert), que puede conseguirte cualquier cosa en la dark web. Él le ordena un envío de Lidexol, y tan pronto como consigue las grandes pastillas amarillas, comienza a reventarlas. Tienen un efecto sedante (sus párpados se caen a la mitad del día), pero luego, en el momento justo, aparece la erupción, como un tallo de flor rojiza que crece en su brazo y cara. Al principio casi podría ser un tatuaje. Luego, las crestas se vuelven más profundas y feas. Entonces empieza a parecerse a una víctima de un accidente. Es la “Noche de la Desfiguración Viviente”.
En las viejas películas de terror transformacional (y en la mayoría de las nuevas), el héroe es esencialmente una víctima. él o ella no elegir ser un vampiro, o un demonio slasher, o lo que sea. Sin embargo, Signe elige convertirse en la Mujer Elefante biomédica de Oslo, y el horror de esa elección, que es psicológico— es el motor dramático de “Sick of Myself”. A medida que Signe, envuelta en vendas, se convierte en objeto de simpatía dentro de su círculo, pero por la gracia de Dios, luego en una especie de víctima pública, luego en una noticia, luego en una noticia aún más grande, lo que nosotros sabe, y lo que nadie más sabe, es que ella ha elegido verse de esta manera. Ella abraza la enfermedad sobre la salud. Ella elige una especie de martirio deforme al horror aún más insoportable del anonimato. Ahora es un monstruo sensacionalista. ¡Pero ella también es una estrella!
La mayoría de las películas de terror tienen equipos de artistas de efectos visuales que diseñan la locura digital más reciente, pero el equipo de efectos visuales de «Sick of Myself», dirigido por la diseñadora de maquillaje Dimitra Drakopoulou, produce algo discreto e ingenioso. Convierten la lenta y corrosiva degeneración del rostro de Signe en algo aprensivo y real. Kristine Kujath Thorp, bajo ese maquillaje, ofrece una actuación embrujada; nos muestra cómo Signe está atrapada en una miseria que también la alimenta. “Sick of Myself” se empuja más y más hacia una especie de depravación inexpresiva. A medida que Signe se vuelve famosa, su imagen se vuelve moderna, abrazada por el nuevo impulso inclusivo de la moda. Ha formado parte de la campaña de marketing para una nueva línea de ropa sin género (grabando un comercial respaldado por música de baile palpitante, ella mira fijamente a la cámara y dice la línea: «Independientemente significa que me queda bien. Independientemente»). La sátira tiene un toque didáctico, pero si «Sick of Myself» está gastada en los bordes, la película tiene algo: cómo Signe usa la imagen enferma que ha creado para reemplazarse a sí misma. Porque ella piensa que no tiene un yo.
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