Con la noticia de hoy de la muerte de Tina Turner a los 83 años, no es solo el fallecimiento de una leyenda lo que afecta a la audiencia más amplia. Es el final de un estilo de canción, su estilo de canto áspero y apasionadamente empoderado, que trae la pérdida más profunda. Ya sea durante su tiempo con su ex esposo Ike Turner, el hombre que descubrió a Anna Mae Bullock solo para abusar de ella, o durante su carrera en solitario de pop multiplatino, Tina Turner lo hizo, en sus propias palabras, «agradable y rudo». ”, con una voz ronca y sensual llena de la gracia sureña del gospel y la grava del blues rockero. Ya fuera R&B obsceno o baladas brillantes, Tina convirtió esa canción, cada canción, en una exhibición sudorosa y elegante.
Nadie nunca sonó como Tina Turner. Nadie lo hará nunca.
Aquí están 12 de los mejores momentos musicales de su carrera de 62 años, incluidos grandes éxitos y rarezas por igual:
Ike y Tina Turner, «Estoy celosa» (1961)
Como la primera canción de su primer álbum del sello Sue, «The Soul of Ike & Tina Turner», «I’m Jealous» nos prepara para gran parte de lo que vendría a definir el legado de Tina Turner. Escrito por el guitarrista Ike Turner con Jane Bussong, «I’m Jealous» le da al oyente una historia teatral de la aflicción del amante, el deseo y el romance de hombre malo con la voz estridente de Tina sumergiéndose y sumergiéndose a lo largo de la melodía de tres acordes. Alternativamente chillando y desmayándose, Tina permite al oyente entrar en su mundo de frustración con un delicioso abandono.
Ike y Tina Turner, «Va a salir bien» (1962)
«A Fool in Love» puede haber sido el primer sencillo con un millón de ventas de Ike & Tina, pero el segundo éxito de ventas de los casados, «It’s Gonna Work Out Fine», también en «Dynamite!» álbum, es mucho más dramático. Tomando prestada una guitarra difusa y una introducción rítmica de rumba de Bo Diddley, Tina baila alrededor de un Ike parlante, rebotando entre un ronroneo seductor y en voz baja y gritando a gritos.
Ike y Tina Turner, «Te he estado amando demasiado tiempo» (1969)
Durante mucho tiempo, un tormentoso elemento básico de la revista en vivo Ike & Tina Turner Revue, el número de blues escrito por Otis Redding/Jerry Butler nos recuerda que, en 1969, Tina había extraído el espíritu Technicolor del R&B psicodélico y el rock en su voz de pantalla ancha, y se volvió aún más libre. y gruñona, sin perder nunca la tonalidad clásica y la dulzura del bajo de su voz.
Ike & Tina Turner, “River Deep – Mountain High” (1966)
La historia de cómo Phil Spector hizo a un lado a Ike Turner para producir y coescribir «River Deep – Mountain High» (con Jeff Barry y Ellie Greenwich) para Tina siempre ocupa un lugar preponderante en la leyenda de esta canción. Sin embargo, nada es tan operístico y ascendente como Tina escalando la melodía engañosamente compleja de Spector y su densa pared de sonido. Una epopeya en todo el sentido de la palabra.
Tina Turner, Puedo ver por millas (1975)
El público del cine tuvo un primer vistazo glam-rock de cómo podría ser una solista de Tina Turner en la salvaje versión de 1975 del director Ken Russell de «Tommy: The Movie» de The Who, cuando la diabla se apropió de «Acid Queen» de Pete Townshend como propia. Cuando llegó el momento de su álbum en solitario de 1975, el segundo después del genial contemporáneo de 1974 «Tina Turns the Country On!» — Tina optó por una gran cantidad de temas de Jagger/Richards y Townshend, con «I Can See for Miles» con una mezcla maníaca de rock gomoso y arrogante y disco brillante y sensiblero. ¡Ay!
Tina Turner y Cher, “Vergüenza, vergüenza, vergüenza” (1975)
El alto campo de la televisión en red a mediados de los años 70, tal como lo define «The Cher Show» de la CBS, no impidió que Tina Turner internalizara la bilis de los celos y el rencor que marcaron muchas de sus mejores canciones cuando se trataba de cubriendo este éxito de Shirley & Company. Escuche lo fuerte que suena Turner, y empuja a Cher para que se una a ella en el borde.
Ike & Tina Turner, “El poder de Dalila” (1977)
Aunque acreditado a Ike & Tina, el álbum completo del que se nombra este corte fue lanzado por United Artists un año después de que los Turner se separaron, con un puñado raro y crudo de sus canciones, como esta canción principal, escritas únicamente por Tina Turner. . También conmovedora, ya que la historia mítica de un hombre peludo desgarrado por las artimañas de una mujer recibe un toque genuino y audaz gracias a la arrogante interpretación vocal de Turner y su propia melodía nervuda. Quién sabe qué más podría haber hecho Tina como escritora durante esos años si se hubiera ido antes.
Tina Turner y BEF, “Bola de confusión” (1982)
Languideciendo sin un sello discográfico en el Reino Unido mientras intentaba descifrar su próximo movimiento, Turner conoció a dos miembros de Human League que habían partido recientemente, Martyn Ware e Ian Craig Marsh, cuya visión del electro-pop acerado estaba alimentada por el soul emotivo. . La iteración gutural de Turner del clásico de Temptations es lo que hizo que Capitol Records se dirigiera hacia el regreso de Turner, y el resto es historia.
Tina Turner, “Bailarina privada” (1984)
Puede parecer extraño decir esto ahora, ya que las letras de Mark Knopfler sobre la intimidad de la sexualidad son una parte muy importante de la lista de reproducción de los 80. Pero escuchar a una mujer de mediana edad como Turner encarnar la inmensidad de la sensualidad madura es lo que hizo que esta canción fuera poderosa, para ella y para el público que la escuchaba. Con una melodía tranquila y resbaladiza guiada por el gruñido sonoro de Turner, escucharlo ahora produce escalofríos a pesar de la apariencia suave de la pista.
Tina Turner, «¿Qué tiene que ver el amor con eso?» (1984)
Los compositores Terry Britten y Graham Lyle terminaron siendo dos de los principales escritores de Tina Turner a lo largo de la década de 1980 y más allá, y esta pista hace que sea fácil entender por qué. Sencilla en su mensaje (el amor es una noción dulce y pasada de moda) y su alegre melodía, esta canción de «Amor» le permite a Turner saltar octavas sin esfuerzo (E♭3 a D♭5) hasta que golpea dinámicamente ese último cambio de tono épico que envía la canción a casa.
Tina Turner, No hay suficiente romance (1989)
Turner aprovecha al máximo el valiente brillo sintético del compositor y productor Dan Hartman, tal como lo hizo con BEF a principios de la década, colocándose a lo largo de sus paredes de secuenciadores y rebotando en los pisos de las cajas de ritmos como si se enfrentara a una banda completa. Una actuación vocal discreta en colaboración con un genio compositor subestimado, «Not Enough Romance» es tanto una partida de ajedrez como un sutil entrenamiento del alma.
Tina Turner, «Cuando el dolor de cabeza ha terminado» (1999)
Para «Twenty Four Seven», su último álbum de estudio en solitario antes de retirarse, Turner eligió viejos familiares y nuevos amigos compositores para escribir su gran final. La gracia suave y conmovedora y la grandeza elegante de «When the Heartache is Over» de los compositores Graham Stack y John Reid permiten a Turner estar en la cima, mientras su voz profunda y grave hierve a fuego lento y vibra suavemente a través de sus dulces acordes. Esta canción no suena tanto como una despedida como una bienvenida a casa.
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