La alta joyería es uno de los últimos reductos de la pintura gouache, una artesanía tradicional que es tanto una herramienta de diseño como una forma de arte.
Gouache: la palabra en sí describe nada más que un tipo de pintura a base de agua y opaca, utilizada desde el siglo XVIII para crear arte e ilustraciones. Pero si hablamos de gouache en un contexto de alta joyería, se convierte en algo más que una pintura o una técnica. El diseño de joyas se remonta al Renacimiento, pero la técnica del gouache en el diseño de joyas ha prosperado solo desde finales del siglo XIX. En alta joyería, el gouache es una forma de arte que abarca el sueño de un diseñador, el modelo de un artesano y el tesoro de un coleccionista.
Adoptada por los diseñadores de joyas como parte del proceso de diseño, una pintura gouache marca el punto donde el arte y el diseño se fusionan, donde nace una visión creativa y comienza el proceso de creación de joyas. Una pintura gouache es una representación, una ilustración de joyas a una escala de 1 a 1 para transmitir la visión del diseñador a los artesanos que crean la pieza de joyería real.
A diferencia de la acuarela, el gouache es opaco y permite superponer los colores sin que traspasen las diferentes capas. Debido a la opacidad de la pintura, también se puede utilizar como color el blanco, que es fundamental para mostrar el efecto de la luz sobre piedras, facetas y diamantes. Así, el gouache tiene la capacidad única de transmitir los diferentes colores de las piedras preciosas, las texturas del oro y todos los detalles preciosos que constituyen la joyería.
Marina Fulchiron, diseñadora de joyas y profesora de L’École School of Jewelry Arts que imparte varios cursos sobre el arte del gouache, explica su historia. “La técnica del gouache se utilizó inicialmente durante todo el proceso de investigación de la joya para realizar variantes de color de un modelo con diferentes materiales mediante la creación de bocetos coloreados con gouache sobre papel de calco”, explica.
“Hoy, cuando hablamos de gouache, lo más frecuente es que hablemos del gouache finalizado, que incluye todos los detalles de piedras, colores, dorados del modo seleccionado. Este es un paso importante y esencial en esta profesión, porque es al mismo tiempo el paso final del proceso creativo antes de la fabricación de la joya por venir. Y, sin embargo, el gouache es también el comienzo de otra etapa de la realización de la joya en tres dimensiones cuando se hará un modelo en cera o metal. El gouache a escala real es, por tanto, un dibujo técnico y un dibujo artístico que utilizarán todos los artesanos y joyeros, gemólogos, lapidarios, engastadores, pulidores que realizarán el modelo, así como los equipos de diseño, marketing y ventas para preparar la colección.»
El gouacheur es una profesión muy apreciada dentro del mundo de la joyería, un miembro indispensable del equipo creativo que maneja este singular papel que es clave para la concepción, la confección y la realización de un proyecto de alta joyería. Fulchiron estudió para convertirse en diseñador gráfico e ilustrador, pero se enamoró del gouache durante una pasantía en un joyero de Place Vendôme. Trabajó para Boucheron durante 17 años antes de trabajar independientemente para diferentes empresas y enseñar en L’École para transmitir su conocimiento a las generaciones futuras.
En lugar de una copia en color, los clientes a menudo esperan gouaches originales que resalten los diseños y muestren la calidad de las joyas mejor que cualquier trabajo dibujado por computadora. “Este deseo por las colecciones presentadas anualmente y por los catálogos diseñados ha creado una profesión para el joyero gouacheur, quien realizará todos los gouaches de la colección una vez creadas las joyas”, dice Fulchiron.
En Piaget, la pintura gouache es una parte crucial del proceso de diseño. La directora de diseño de productos, Stephanie Sivriere, dice: “Las herramientas digitales son una ventaja y hacen que el sistema sea más eficiente, pero nunca reemplazarán al gouache. La pintura gouache es un arte, es un saber hacer que sigue siendo único y necesario en la alta joyería”.
La pintura gouache viene después del boceto, realzándolo para “hacerlo más vivo y realista”, dice Sivriere. “Todavía hoy es obligatorio tener una mejor idea de cómo podría verse el boceto antes de producirlo. Además, está a la altura, lo que se necesita para los talleres”.
Los gouaches se utilizan en todas las colecciones de alta joyería de Piaget, a menudo para provocar y despertar el interés de los clientes antes de que se muestren las piezas reales. Piaget también utiliza gouache en sus pedidos especiales para creaciones por encargo. “Es la forma más cualitativa y realista de exhibir nuestras creaciones”, dice Sivriere. “Además, nuestros clientes aprecian su resonancia creativa. Es una pintura única de sus joyas únicas”.
Tanto L’École School of Jewelry Arts como Piaget reconocen la necesidad de proteger y perpetuar el arte del gouache. La escuela ofrece cursos tanto al público como a los aspirantes a estudiantes para aprender sobre el gouache de la mano de destacados expertos como Fulchiron. En Piaget, cada año, la compañía permite que nuevos estudiantes se capaciten en la forma de arte a través de patrocinios que la marca tiene con diferentes escuelas suizas, incluido el Premio Piaget HEAD Young Talents y el Piaget Prix Romand, que identifican a diseñadores y joyeros talentosos emergentes.
En este punto, es posible que te preguntes, pero ¿qué pasa con las computadoras? ¿No tendrían las herramientas digitales (software de diseño asistido por computadora e incluso inteligencia artificial) la capacidad de reemplazar la necesidad de representaciones dibujadas a mano?
Fulchiron señala que si bien las computadoras también tienen su lugar en el proceso creativo, los bocetos a lápiz, en su mayor parte, siguen siendo el punto de partida para la mayoría de los diseñadores, y un ojo entrenado aún puede distinguir fácilmente entre un diseño dibujado a mano o generado por computadora. . “El día que esta diferencia se vuelva menos visible, los diseñadores tendrán la opción de usar uno u otro según su técnica preferida”, dice Fulchiron. Aún así, en alta joyería, donde cada paso del proceso se realiza a mano, las representaciones dibujadas a mano con gouache siempre conservarán un lugar exclusivo y especial dentro de muchos casas.
Pero todos los medios tienen sus ventajas y en Boucheron, el nombre de joyería más antiguo de la Place Vendôme y, sin embargo, uno de los joyeros más contemporáneos de la actualidad, «permanecer abierto a las posibilidades a su disposición siempre que le ayude a expresar su sueño» es importante para los creativos. directora Claire Choisne.
“La pintura gouache es un medio que permite a nuestros joyeros comprender lo que se espera”, dice, y agrega que la fase de dibujo puede durar hasta seis meses. “Sin embargo, no es la única herramienta a nuestra disposición. Lo que me inspira y fascina es la libertad de los medios utilizados para lograr nuestro sueño. A veces el sueño se puede conseguir con técnicas sencillas y, en este caso, no vamos a reinventar una técnica. Sin embargo, nos permitimos la posibilidad de probar y jugar con nuevas herramientas nunca antes utilizadas en la alta joyería, siempre y cuando nos ayuden a expresar este sueño creativo, como hacer un modelo de algodón, envolvernos los dedos con flores, jugar con una hiedra real. rama y así sucesivamente.”
En el collar Nuage en Apesanteur de la colección de alta joyería Contemplation 2020 de Boucheron, el objetivo de Choisne era recrear una nube tan ligera que levitaría alrededor del cuello de una mujer. Para lograr esta extrema delicadeza y ligereza, esculpió algodón directamente sobre un busto y luego lo escaneó, en lugar de usar el gouache más tradicional. Luego, un programador le dio vida a su visión al crear un algoritmo de nubes compuestas por puntos, ensamblando gotas de varios tamaños en diferentes densidades.
“Luego, al dar vida a nuestra nube, reemplazamos los puntos que la componen con más de cinco mil diamantes y pequeñas bolas de vidrio engarzadas en hilos de titanio, cada uno de ellos tan fino como un cabello”, concluye Choisne. “Si nos hubiéramos limitado a dibujar la nube en un gouache, nunca hubiéramos podido crear este collar”.
Sin embargo, admite que el gouache sigue siendo un arte vivo en la industria que tiene habilidades únicas: «capaz de dar la ilusión de un resultado 3D en un dibujo 2D», sugiere a modo de ejemplo, además de desempeñar un papel importante en cualquier archivo. .
Las pinturas gouache sirven como registro de la creación de una joyería y como fuente de inspiración para el futuro. En Boucheron, Choisne dice que tiene suerte de tener muchos archivos llenos de bocetos y fotos que datan de la casaLa creación de Frédéric Boucheron. Sus colecciones de enero, llamadas Histoire de Style, a menudo toman una pieza de joyería de archivo y la reinterpretan para la actualidad.
En Piaget, el sentimiento es el mismo. “Las pinturas gouache permanecen en nuestro patrimonio y nos ayudan a datar un diseño después”, explica Sivriere. “Cuando creamos nuevas piezas, iremos allí para encontrar nueva inspiración para que nos apeguemos al ADN de la casa.”
El resultado de una visión actual, los inicios de una nueva producción, un anteproyecto de artesanos, una herramienta de venta, la promesa de una joya atesorada y, finalmente, el registro de un sueño pasado. La pintura gouache en alta joyería es un arte que vale la pena proteger cueste lo que cueste.
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